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SUMMARY:Tanz&Theater-Festtage 2025
DESCRIPTION:Die Tanz&Theater-Festtage 2025 finden in dieser Form zum ersten Mal im Hof-Theater statt.\nEs wird Aufführungen geben für jedes Lebensalter und in vielen Genres.\nZudem geben einige der Akteure Kurse – in Stimmbildung\, Sprache\, Volkstanz. \nBisher haben zugesagt ( Stand 31.3.2025) \nBlanche Kommerell\n\n– Schauspielerin\, Regisseurin\, Autorin –\n  Siehe hier-> 60 Jahre „ROTKÄPPCHEN“  \n\nNina Aristova \n \ngeb. in Moskau komponiert zur Zeit für die Tanz&Theater-Festtage 2025 das “Requiem Planetarum”.\nBiographischer Auszug:\n“Nina Aristova beendete ihr Studium als Konzertpianistin\, Komponistin und Dirigentin\nmit Auszeichnung am Moskauer Tschaikowskij Konservatorium\, an dem sie\nanschließend auch ein Postgraduierten-Studium absolvierte.\nSie war jüngstes Mitglied des russischen Komponistenverbandes und Professor Vladimir Ponkin \nübergab ihr seine Nachfolge als Chefdirigentin des Musiktheaters „Moderne Moskauer Oper“.\nDurch Vermittlung Arvo Pärts erhielt sie ein Stipendium der Belaieff-Stiftung für Komposition.\nKonzertreisen führten sie in mehrere europäische Länder und nach China.” \nNina Nussbaum\n\nsingt Lieder der Komposition von Nina Aristova “Requiem Planetum”\n   gibt Einzelstunden in Stimmbildung (Link) \nDaniela Schwalbe\n\nführt das Märchen “Die Regentrude” auf  Märchen für Kinder ab 6 Jahre (Link) \nEunike Engelkind\n \nParsifal ~ Richard Wagners Bühnenweihfestspiel als Einakter \n \nUte und Andreas Zöllner   Musik\n“Federwind – Gesänge vom Schweben zwischen den Welten”\n\n“In den Konzerten von Ute und Andreas Zöllner erheben sich Sehnsucht und Zartheit\,\nVerspieltheit und Kraft\, berührender Gesang und Spielfreude\nzu einer starken Vision von einem Leben in Liebe und Freude.\nUtopia liegt gleich um die Ecke. Ein Abend voller Lebenslust\, Poesie und Mut.” \nSophia Weidemann\n   \nKlavierkonzert  Zu ihrer Webseite (Link)\nZum Reinhören:  Sophia Weidemann spielt Claude.Debussy:Etude pour les agréments. Live \nDuo Chagall  Birgit und Marc Böhme/CH/Aesch/ Konzert für Klavier und Cello\n  \nABC-Theater Dresden / Figurentheater/ Puppenspiel für Kinder ab 4 Jahre\n    \nCatherine Ann Schmid\nGoetheanum-Bühne/CH/Dornach/ Schauspielerin\, sie gibt Kurse in Sprachbildung\n    \nSchmittini  /Weinheim/ der Verzauberer\, für Kinder von 4 bis 10 Jahre\nSchmittinis künstlerische Neben-Hauptschauplätze (Link) \n \nSoulProject /Frankreich\nArtistik und Akrobatik (Link)\n\n \nLimora-Eurythmie-Ensemble/CH/Dornach mit „Hinter der Form ist das Leben selbst“-\nWir widmen uns den Bildern und dem Leben der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint (1862-1944).
URL:http://derblauevogel.eu/veranstaltung/tanztheater-festtage-2025
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SUMMARY:Kasper und die Pfannkuchen - ein Kasperlespiel
DESCRIPTION:Das ABC-Figurentheater zeigt: \n“Kasper und die Pfannkuchen” \nDas ABC-Figurentheater Dresden wurde von Angelika (Radics)\, Beate (Kieschnick)und\nCorinna (Werchan) lange vor der Corona-Zeit in Dresden gegründet. Der genaue Zeitpunkt\,\n„es war einmal“\, ist nicht mehr festzumachen (~2016).\nViele Aufführungen mit Handpuppen\, Marionetten und Kasperle wurden vor den Kleinen\nund Kleinsten gegeben. Ein alter Kleiderschrank ist die Bühne mit rotem Vorhang wie im\nrichtigen Theater. Das Publikum und die Aufführungsorte waren\nKindergärten und andere stille Orte in behüteter Umgebung. Es sind\nMärchen\, eigene kleine lehrreiche Stücke\, klassisches Kasperle\, oft\naus der eigenen Feder\, welche den Kindern vorgetragen werden in\nintimer Atmosphäre und mit Musik\, Geige\, Leier und Gesang von\nBeate Kieschnick\, welche Schauspiel in Rostock und Görlitz studiert\nhat. Die Figuren sind selbst gebaut\, wie auch die Szene und alles\ndrumherum.\nSo fand das ABC-Figurentheater auch den Weg von Dresden zum\nHof-Theater ‚Der blaue Vogel‘. Hier gibt es im Jahreslauf regelmäßig\nAufführungen\, vier bis fünf im Jahr. Es gibt durch die Jahre ein\nimmer wieder gerne kommendes „kleines“ Publikum\, welches den\nSaal des Hof-Theaters mit ihren Eltern und Großeltern füllt\, die auch\ngerne wiederkommen. Mit der Zeit haben die etwas größeren\nKinder Freude daran gefunden beim Figurenspiel als Bühnenhelfer\nfleißig mitzuhelfen. Tanz&Theater-Festtage 2025 – ohne das ABC-Figurentheater – sind nicht\ndenkbar.
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LOCATION:Puppenbühne in der Scheune\, Bahnhofstraße 9\, 02627 Breitendorf
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SUMMARY:Ratatouille - Folklore zum Volkstanz
DESCRIPTION:Ratatouille:  Französischer Name für eine deutsche Balfolk-Band mit Biss\, scharfer Musik\, unverstärkt und unplugged\, direkt von der Saite zum Ohr. Die Musik rührt auf\, fährt in die Beine\, lädt zum Mittanzen ein. Grundlage sind knackig gespielte Tanzmelodien und lyrisch gesungene Lieder aus Frankreich\, Irland und aller Welt. Gespielt wird auf Akkordeon\, Querflöte\, Bassklarinette\, Harfe\, Gitarre\, Violine\, Cello\, Kontrabass\, Cajon uam.
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SUMMARY:Volkstanz mit live Akustik-Musik
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SUMMARY:Der zauberhafte Schmittini
DESCRIPTION:Optimal für Kinder von 4-10Jahren.\nBegrenztes Platzangebot – bitte Plätze reservieren. \nBegrenztes Platzangebot – bitte Plätze reservieren. \n-Täuschungskünstler-\nWenn Kinderaugen glänzen\, sich ihre Bäuche vor Lachen biegen und sie komische Zaubersprüche rufen\, damit Hasen springen oder Bälle wandern\, dann ist „Der zauberhafte Schmittini“ wieder mal in seinem magischen Element!\nVolker Schmidt-Bäumler ist bereits seit 1985 auf der Bühne und präsentiert als Täuschungskünstler\, Bauchredner und Kinder(ver)zauberer „Der zauberhafte Schmittini“\neine amüsante\, verblüffende und vor allem lustige Familienmitmachzaubershow (für Kinder ab 4 bis 10 Jahren).\nAußerdem immer mit dabei:\nSein etwas schräger\, frecher und leicht verrückter Vogel „Schärrar“\, der immer noch glaubt\, er wäre ein Känguru…!\nVon wunderbar bis komisch\, von zauberhaft bis unbegreiflich! Zauberhafte Unterhaltung mit Maximalspaßfaktor! \nBegrenztes Platzangebot – bitte Plätze reservieren.
URL:http://derblauevogel.eu/veranstaltung/der-zauberhafte-schmittini
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SUMMARY:Sophia Weidemann - Klavierkonzert
DESCRIPTION:Sophia Weidemann spielt: \nClaude Debussy: L´isle joyeuse\,\nFranz Schubert: Drei Klavierstücke D 946\,\nAlexander Skrjabin: Sonate Nr.4 Opus 30 \n„Pure Musik\, als hätte die Pianistin jede Form von Technik transzendiert.“\n​Ostalb-Kultur  Zeitung\, Nov 2021\nüber Saint-Saëns‘ Klavierkonzert Nummer 1\, D-Dur\, Opus 17\,\ngespielt von Sophia Weidemann  \nDie 1994 in Filderstadt geborene Pianistin Sophia Weidemann begann ihre musikalische Ausbildung am Klavier im Alter von 10 Jahren. Bereits fünf Jahre später wurde sie Jungstudentin  an der Musikhochschulein Stuttgart in der Klasse von Prof. Florian Wiek. \nAusgebildet an der Musikhochschule in Stuttgart\, der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien und der Jāzeps Vītols Akademie für Musik in Riga schloss sie ihr Bachelor- und Masterstudium jeweils mit Bestnote ab.  \n2020 wurde sie zum Konzertexamen zugelassen\, einem postgradualen Studium\, das der Ausbildung hochbegabter Studierender dient und in dem sie von Prof. Péter Nagy und Prof. Florian Wiek betreut wurde. Die Goldberg-Variationen sowie das zweite Klavierkonzert von Johannes Brahms waren Teil ihrer Abschlussprüfungen. Für ihre Interpretation dieser zwei Meisterwerke erhielt Sophia Weidemann von der Kommission das Prädikat mit Auszeichnung bestanden. \nWichtige künstlerische Impulse bekam sie zudem von Alfred Brendel\, der sie beim Virtuoso e Belcanto Festival unterrichtete.  \nSophia Weidemann ist ausgezeichnete Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe sowohl als Solistin als auch als Kammermusikerin. Mit ihrem Kammermusik-Ensemble Kyklos Chambers gewann sie im Sommer 2022 den 1. Preis beim Virtuoso e Belcanto Festival in Italien. Als Solistin gewann sie erste Preise beim internationalen Alexander Scriabin Wettbewerb in Paris (2019) und beim Béla Bartók Klavierwettbewerb in Wien (2015). \nDarüber hinaus ist sie Stipendiatin von Live Music Now\, vom Lyceum- Club Stuttgart\, der Helga Drews Stiftung sowie Jeunesses Musicales Deutschland.  \n2024 erschien ihre erste CD mit Werken von Fanny Hensel bei GENUIN und erhielt glänzende Kritiken. Auf dieser Einspielung verbindet sie Musik und Sprache – eine Leidenschaft\, die auch ihre Konzerte besonders auszeichnet. Die Augsburger Allgemeine Zeitung schreibt\, dass die Musik  \nvon Sophia Weidemann so meisterhaft gespielt ist\, als flösse sie direkt vom Herzen in die Tasten. \nAußerdem ist sie Teil einer Dokumentation über Fanny Hensel\, produziert von ARTE und wurde von DeutschlandFunk und von Radio 3 rbb zu ihrer CD interviewt. \nIm September erscheint ihre zweite CD mit den Goldbergvariationen von Johann Sebastian Bach.
URL:http://derblauevogel.eu/veranstaltung/sophia-weidemann-klavierkonzert-2
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SUMMARY:Der zauberhafte Schmittini
DESCRIPTION:Optimal für Kinder von 4-10Jahren.\nBegrenztes Platzangebot – bitte Plätze reservieren. \n-Täuschungskünstler- \n \nWenn Kinderaugen glänzen\, sich ihre Bäuche vor Lachen biegen und sie komische\nZaubersprüche rufen\, damit Hasen springen oder Bälle wandern\, dann ist „Der zauberhafte\nSchmittini“ wieder mal in seinem magischen Element!\nVolker Schmidt-Bäumler ist bereits seit 1985 auf der Bühne und präsentiert als\nTäuschungskünstler\, Bauchredner und Kinder(ver)zauberer „Der zauberhafte Schmittini“\neine amüsante\, verblüffende und vor allem lustige Familienmitmachzaubershow (für Kinder\nab 4 bis 10 Jahren).\nAußerdem immer mit dabei:\nSein etwas schräger\, frecher und leicht verrückter Vogel „Schärrar“\, der immer noch\nglaubt\, er wäre ein Känguru…!\nVon wunderbar bis komisch\, von zauberhaft bis unbegreiflich!\nZauberhafte Unterhaltung mit Maximalspaßfaktor! \nDas optimale Alter für einen Auftritt eines Kinder(ver)zauberers ist erfahrungsgemäß von 4 bis 10 Jahren.
URL:http://derblauevogel.eu/veranstaltung/der-zauberhafte-schmittini-2
LOCATION:Hof-Theater ‘Der blaue Vogel’\, Bahnhofstraße 9\, 02627 Breitendorf
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SUMMARY:Märchen: Die Regentrude nach Theodor Storm mit Daniela Schwalbe
DESCRIPTION:DIE REGENTRUDE \nDürre liegt über dem Land\, das Getreide vertrocknet auf dem Halm und die Tiere verdursten\, denn der Feuermann hat die Macht.\nDie Regentrude\, die die Felder mit reichem Regen segnen könnte\, muß wohl eingschlafen sein.\nDie Menschen glauben nicht mehr an sie.\nNur die alte Mutter Stine kennt noch das Sprüchlein\, mit dem man sie wecken kann.\nUnd nur eine Jungfrau wie Maren kann zu ihr unter die Erde gehen.\nWird sie den Weg finden? Wird es wieder regnen?\nWird Maren ihren Schatz Andrees heiraten dürfen? \nDie Tänzerin Daniela Schwalbe greift das Thema vom alten Wissen und Glauben an die Kräfte der Natur auf.\nSie tanzt und erzählt das Märchen von Theodor Storm auf ihre eigene poetische Art und Weise. \n       \nFotos: Thomas Morgenroth\nWebseite von Daniela Schwalbe \n Regie: Karla Wintermann\nKostüm: Franziska Storch\nAusstattung: Carsten Scholz / Julius Claußnitzer  \nZuschauerstimmen\n“Ich war sehr verzaubert und berührt – welch herrlich sinnlich poetische Reise!”  \n“Es war einfach wunderschön: der Tanz\, die Ausdrucksweise\, die Kostüme u. Requisiten\,\njedes kleinste Detail\, die Verknüpfung der  einzelnen Kunststile und wie die Künstlerin\ndie Geschichte auf der Bühne lebt. Eine Wohltat\, das zu erleben…”
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SUMMARY:Hinter der FORM ist das LEBEN SELBST - Limora Ensemble
DESCRIPTION:Eurythmieaufführung – Sprache: Catherin Ann Schmid \n„Hinter der Form ist das Leben selbst“- Wir widmen uns den Bildern und dem Leben der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint (1862-1944). \nBei einem Museumsbesuch in Düsseldorf sind wir den Werken von Hilma af Klint begegnet. Speziell die Formen auf den „Zehn Grössten“ haben einen tiefen Eindruck hinterlassen\, da die ganzen Grundformen wie Spirale\, Kreis\, Viereck\, etc. uns aus der Eurythmie sehr vertraut sind . Auch die Farbsprache der Bilder begeisterte und inspirierte uns.\nDiese Bilder thematisieren vier Lebensphasen: Kindheit\, Jugend\, Erwachsenenalter und das hohe Alter\, also eine ganze Biographie.\nDies traf zusammen mit einer unserer Ideen\, unser neues Programm unter das Thema eines Lebenszyklus zu stellen. Wir begannen dem Interesse für Hilma af Klints Bilder und ihren Umgang mit Formen und Farben nachzugehen.\nDurch unsere Sprecherin lassen wir Hilma af Klint schauspielerisch als Figur\, erscheinen. Zitate aus Hilmas Notizbüchern\, Texte von Morgenstern\, Paul Klee und Rudolf Seiner\, sowie Musikstücke von Schostakowitsch\, Bach\, Poulenc\, Lobos und van der Pals\, umspielen den roten Faden unseres Programmes.\nUnser Ziel ist es\, neben Aufführungen an bekannten Orten\, dieses Programm in Museen und Ausstellungen zu bringen\, die diese Künstlerin oder moderne Kunst thematisieren\, aufführen zu dürfen und die Farben und Formen von ihren Bildern durch die Eurythmie im Raum erscheinen zu lassen. Damit möchten wir mit der Eurythmie\, die zeitgenössische Kunstwelt bereichern. \nBiografie Hilma af Klint \nHilma af Klint (1862–1944) ist eine schwedische Malerin und eine der frühesten Wegbereiterinnen der abstrakten Kunst\, sowie die erste Malerin\, die mit Serien gearbeitet hat. Ihre Werke entstanden oft in Verbindung mit der geistigen Welt\, die sie durch spirituelle Sitzungen und Meditationen suchte. Inspiriert von esoterischen Strömungen und dem Wunsch\, verborgene universelle Wahrheiten darzustellen\, schuf sie leuchtende\, geometrische Kompositionen voller Symbolik. In der Hoffnung\, dass ihre Kunst eines Tages verstanden würde\, übergab sie ihre Werke der Zukunft – eigentlich an uns! Alle Arbeiten\, die das Zeichen “+ x” trugen\, sollten erst 20 Jahre nach Hilmas Tod geöffnet werden. „Die Gemälde sollten ungesehen bleiben\, verborgen vor den Augen anderer Menschen.“\nHilma af Klint träumte davon\, ein Museum zu bauen: „Der Tempel\, in dem die Bilder einst hängen werden\, soll aus Alabaster sein. Mit anderen Worten\, er muss komplett weiß sein. In der Mitte soll ein astronomischer Turm stehen mit einer innenliegenden Spiraltreppe. Der Ort\, den wir dafür auserkoren haben\, ist die Insel Ven im Öresund.“\nDie „Zehn Größten“\, die als Inspirationsquelle und zentrales Werk in unserem Programm stehen\, sollten in der Bibliothek des Tempels hängen. Diese Serie malte sie vom 2. November bis 7. Dezember 1907 und die Größe eines Bildes 328 cm x 240 cm betrug. „Es sollten zehn Gemälde von paradiesischer Schönheit entstehen\, mit sehr bewegenden Farben und sanft darauf ausgerichtet\, mir alle meine Empfindungen zu entlocken. Es war die Absicht der Meister der Welt einen Einblick zu gewähren in die Systematisierung der vier Phasen des menschlichen Lebens. Jedes der Zehn Grössten Gemälde entstand über einen Zeitraum von vier Tagen. Sie heissen: Kindheit\, Jugend\, Erwachsensein und Alter.“ \nBiografien der Beteiligten \nEurythmist*innen \nAlena Kecová\n„Woher stamme ich? Ich stamme aus meiner Kindheit. Ich stamme aus meiner Kindheit wie aus einem Land…“ (Antoine de Saint-Exupéry)\nIch bin am 12 Juni 1990 in Prag in eine abenteuerliche Familie geboren. Meine Vorfahren zogen mit der Kutsche durch verschiedene Länder Europas\, um ihre Spiele und Kunsthandwerke anzubieten. Die Aufgabe meines Grossvaters war die Papierrosen zu basteln und die Knopforgel zu spielen.\nIch habe noch lebhaft in Erinnerung wie mich seine Welt faszinierte und so war für mich klar\, dass ich mein Leben mit der Kunst verbinden möchte. Als ich der Eurythmie zum ersten Mal begegnete\, sah ich\, dass Sie die einzige Kunst ist\, die alle Künste vereinigt. Die Sprache\, die Literatur\, die Musik\, das Schauspiel\, die Bewegung. Und so darf ich die Reise mit der Eurythmie weiterführen. \nSantiago Zorrilla Gonzalez\n Geboren am 26. Mai 1996 in Lima\, Peru. In einer Künstlerfamilie bin ich in einem kleinen Tal außerhalb der Stadt aufgewachsen\, wo ich die Rudolf Steiner Schule besuchte. Seit der Kindheit spiele ich verschiedene Musikinstrumente. 2014 Visual Arts Ausbildung mit Schwerpunkt in Installation und elektronische Künste. In dieser Zeit habe ich in verschiedenen Orchestern und Ensembles gespielt\, Musik unterrichtet\, Eurythmie- Kurse besucht und an verschiedenen künstlerischen Projekten teilgenommen. 2018 kam ich in die Schweiz für das Eurythmie- Studium (2022 abgeschlossen) und bin seither in verschiedenen Eurythmie Projekten (Parsifal am Goetheanum\, symphonische Eurythmie\, u.a.). Seit Juni 2024 nun auch beim Limora Eurythmie Ensemble. Vor zwei Jahren bin ich Vater geworden \nStephanie Janisch\n1983 geboren und aufgewachsen in Gempen\, Schweiz\, durfte ich vom Kindergarten bis zur 12. Klasse die Waldorfpädagogik erleben. In meiner Jugend war meine brennendste Frage: Was ist der Mensch? Diese Frage führte mich in die Sozialpädagogik\, wo ich viel erleben\, beobachten und lernen durfte über das Menschsein in all seinen Erscheinungsformen. In der Ausbildung zur Waldorferzieherin in Kassel lernte ich die Menschenkunde Rudolf Steiners kennen\, die durch das Seelisch-Geistige\, über das physische des Menschen hinaus\, erweitert ist. Im beruflichen Alltag der Sozialpädagogik am Ekkharthof Lengwil und der Sonnhalde Gempen\, konnte ich bei einigen Erlebnissen diese „unsichtbare“ Seite des Menschen erahnen. Aber wie kann mir dieses Seelisch-Geistige tatsächlich zu einem konkreten Erlebnis werden? Diese Frage führte mich zum Eurythmie-Studium\, durch das ich die Anthroposophie vertiefen konnte und sich immer wieder neue Dimensionen des Menschseins auftaten\, die nun erforscht werden wollen. Heute bin ich künstlerisch\, in verschiedenen pädagogischen Ausbildungen unterrichtend und Kurse gebend\, freudig mit der Eurythmie tätig. Ein weiteres Standbein verschafft mir die Leidenschaft für internationalen Volkstanz\, den ich seit der Ausbildung in Kassel gepflegt und vertieft habe. Durch ihn kommt in jeder Klasse oder Gruppe schnell eine fröhliche\, beschwingte\, Menschen verbindende Stimmung auf. \nTonya Sutter (09.09.1994)\nAufgewachsen bin ich in Bottmingen\, fast um die Ecke des Hauses\,wo die erste Eurythmistin ihre ersten Eurythmiestunden von Rudolf Steiner bekam. So begleitete mich die Eurythmie von Anfang an\, weiter auch durch meine Schulzeit hindurch. Durch ein Eurythmieprojekt in Armenien lernte ich die Vielseitigkeit der Eurythmie kennen und auch Eurythmie in anderen Sprachen zu bewegen.\nDanach folgte ein Jahr Sprachaufenthalt in Paris\, wo ich die französische Eurythmie kennenlernen durfte. Auch am Lehrerseminar (AfaP) in Dornach\, wo ich meine Klassenlehrerausbildung begann\, und dann als Klassenlehrerin an der Steinerschule Münchenstein\, war die Eurythmie ein enger Begleiter und eine Unterstützung für meine ausgefüllten Tage. Nach drei Jahren unterrichten kam der Wunsch\, Eurythmie zu studieren.  Ich suchte eine Eurythmie\, die nicht nur mich als Eurythmistin berührte\, sondern auch das Publikum in ihre Bilder und Erlebnisse mitnimmt. So stiess ich durch Zufall an eine Eurythmie-Aufführung aus Kapstadt\, Südafrika. Nach der Aufführung wusste ich\, dass ich dort studieren möchte. Südafrika öffnete mir nicht nur das Tor zum Eurythmistenleben\, sondern auch zu einer ganz anderen Kultur\, die ich schätzen und lieben lernte und die zur zweiten Heimat wurde. So reise ich jährlich zurück und gestalte mit einigen EurythmistInnen von dort Eurythmie- Projekte.\nZurück in der Schweiz begann ich mit zahlreichen künstlerischen Projekten und tauchte ganz in die Bühneneurythmie ein. Mittlerweile bin ich Mitglied des Faust- und Mysteriendramen-Ensembles am Goetheanum und an der Projektbühne mit Gioia Falk tätig. 2021 wurde ich Mitgründerin und Mitwirkende des Limora-Ensembles.  \nHallo\, mein Name ist Caiame de Lacerda Pataca\, welcher eine Mischung aus indigenen\, spanischen und portugiesischen Namen ist. Ich wurde in Brasilien geboren und bin im Kontakt mit der üppigen Natur\, den grünen Bäumen\, den lauten und farbenfrohen Tieren und unglaublichen Wasserfällen aufgewachsen. Angesichts des vielen Lebens blieb mir keine andere Wahl\, als Biologe zu werden. Trotz der Klarheit in der Wissenschaft\, reichte mir diese bald nicht mehr. Glücklicherweise begegnete ich der Waldorfpädagogik und kam dadurch mit der Eurythmie in Berührung\, in die ich mich sofort verliebte. Diese Leidenschaft passt zu einem anderen Aspekt meiner Biografie\, der Liebe zur Kunst\, Kultur und Philosophie. Dies veranlasste mich\, meine Eurythmie- Ausbildung teils in Brasilien\, teils in Deutschland\, durchzuführen. Als ausgebildeter Eurythmist erkannte ich die Notwendigkeit\, der künstlerischen Arbeit auf der Bühne mehr Raum zu geben und zog in die Schweiz\, wo ich seit 2021 lebe. Hier kann ich meine Lebhaftigkeit und Kreativität im Limora Ensemble einbringen.  \nAngelika Kissling (28.06.1993)\nAls sechstes Kind bin ich in eine Schweizer Familie hineingeboren. In einem kleinen Dorf umgeben von Feldern und Rebbergen verbrachte ich meine Kindheit. Bald auf den Bäumen kletternd\, bald auf unseren Pferden reitend erlebte ich so einige Abenteuer. Durch verschiedene Schicksalsereignisse wurde ich\, neben meinem Bewegungsdrang\, ein besinnliches Kind\, das in der Jugend verzweifelt die Verbindung zu verstorbenen\, liebgewordenen Menschen suchte.\nNachdem ich dreizehn glückliche Jahre in der Rudolf Steiner Schule erlebt habe\, reiste ich nach Nordindien und Nepal und liess mich tief berühren von der Buddhistischen Lebensweise. Zurück in der Schweiz verbrachte ich drei Monate mit Hebammen\, da mich auch diese Schwelle faszinierte.\nAus dieser Suche nach der Verbindung und Anbindung an das Jenseits wurde mir deutlich\, dass ich Eurythmie studieren will. So begann ich mit 21 Jahren mein Studium am Eurythmeum CH. Diese Zeitkunst fordert von uns volle Präsenz im ständigen Neuschöpfen und Vergehen lassen der gewordenen Form. Nach meinem Studium vertiefte ich die künstlerische Seite der Eurythmie und stieg bald in die Pädagogik ein. Ich genoss diese Abwechslung zwischen Bühnentätigkeit und Eurythmie mit Kindern. Seit der allerersten Gründungsphase bin ich Teil des Limora Ensembles. Zurzeit begleite ich meine Kolleg*innen im Hintergrund und widme die meiste Zeit meinem neugeborenen Sohn.  \nMein Name ist Aurica Arden. Geboren wurde ich in Kopenhagen\, Dänemark. Seit meinem dritten Lebensjahr durfte ich in der wunderschönen Kulturstadt Weimar aufwachsen. Diese Stadt prägte stark mein Verhältnis zur Kunst\, Kultur und zum Geistesgut der deutschen Dichter und Denker. Nach dem Waldorf Kindergarten hatte ich das Privileg in der Freien Waldorfschule Weimar meine Schulzeit zu verleben. Zusammen mit dem Klavierunterricht\, den ich als Kind erhielt\, bilden diese drei Tatsachen\, ein grosses Fundament\, aus dem ich heute für meine Unterrichts- und künstlerische Tätigkeit in der Eurythmie schöpfen darf.\nIm letzen Schuljahr begann ich als Standart-Latein-Tanzlehrerin in der „Thüringer Tanz-Akademie“ Jugend- und Erwachsenenkurse zu unterrichten.\nDas Eurythmie-Projekt „What Moves You“ brachte mich 2012 wieder der Eurythmie näher. Doch zunächst zog es mich nach Hamburg\, wo ich zwischen 2014-2016 eine Ausbildung zur Hotelfachfrau im „Park Hyatt Hamburg“ absolvierte und im Anschluss als Administrative Assistance im Sales tätig war. Es zeichnete sich ab\, dass dieser Weg nicht meiner werden sollte\, denn ich suchte nach einer Tätigkeit\, die nicht nur mein Beruf sein sollte\, sondern zu einer Berufung werden könnte. Unerwartet kam ich 2017 an das Eurythmeum CH in die Schweiz. Ich begann das Eurythmiestudium — blieb und fand meine Berufung. Vor und nach meinem Abschluss 2020 widmete ich mich zudem einem individuellen Studium und zahlreichen Fortbildungen bei Carina Schmid\, Benedikt Zweifel\, Dorothea Mier\, Dragan Senftner\, Ursula Zimmermann\, Annemarie Ehrlich\, und Andreas Kern. Die Sommerkurse mit Carina Schmid und Benedikt Zweifel in Järna\, Schweden\, wurden vor vier Jahren eine jährliche Quelle der Inspiration für all meine eurythmische Tätigkeit. Seit 2020 Unterrichte ich nun am Eurythmeum CH als Dozentin und es ist eine tägliche Freude mit den Studierenden arbeiten zu dürfen. Meine Ausbildungstätigkeit wird gestützt und inspiriert durch die künstlerische Mitarbeit im Eurythmeum CH Ensemble\, Kairos Eurythmie Ensemble und vor allem durch die Arbeit mit dem Limora Ensemble.
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SUMMARY:Feuershow mit Daniela Schwalbe
DESCRIPTION:Die Jahrhunderte alte Faszination des Feuers gepaart mit der Ästhetik des Tanzes läßt Bilder am nächtlichen Himmel entstehen.\nEine Feuershow ist für mich das elegante\, mühelose und magische Spiel mit dem feurigen Element: Tanz mit Feuerschalen\, brennenden Fächern und Seilen\, Fackeln\, 2 Feuerstäben und -ketten.
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LOCATION:Dornröschen-Hof\, Bahnhofstraße 9\, Hochkirch OT Breitendorf\, 02627
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